听作者解析《绘声绘色学钢琴》背后的故事

来源:音卓尔时间:2019-08-16

四年前,我陪3岁的女儿阅读时,我发现孩子对绘本的喜爱程度明显高于其它图画类书籍。绘本中精美的图画不仅对文字进行了很好的解构与补充,而且能够引导孩子们对故事情景展开无限的遐想。由此,我联想到钢琴教材中那些抽象的音符,如果用绘本故事的形式展开,用画面去提升演奏技巧,用故事引领音乐表现力,绘声绘色地丰富教学空间,那这样的钢琴课一定会受到孩子们的喜爱。

于是我想出一本书可以从演奏技巧,音乐表现力,音乐联想力等多个维度对孩子们的钢琴学习展开教学细化。

有此创意不久,我便启动了“绘声绘色学钢琴”教学法的规划。完成初稿之后,经过我和同事们长达三年的教学实践。发现这套教学体系教师、学生以及学生家长中广受好评。学生的音乐表现力丰富了,上课的热情也有了明显的提高,教学氛围变得不再枯燥。最终,通过对初稿的反复修订,《绘声绘色学钢琴》完成了初步设定。

尽管想法很好,但是付诸行动,却真的是很难。由于这本书的理念在国内属于独创,应该说也在国际上也是首例,书的内容应该如何展示?如何让图画、文字和乐谱统一?乐理知识如何在书中穿插进去?等等一系列问题都需要解决。最终,我选择了用手绘的方式对每一部作品进行画面呈示,首先我要把对音乐的理解变成文字,然后让美术编辑按照我的文字提示进行绘画;然后,根据作品的内容将图片编排在合适的位置;最后,再对音乐的描述的文字进行修改,用尽量简洁和贴合孩子心理的语言去表述绘本内容……看上去没有太多音符的一页书谱,其背后的付出确实很多。

认为该书责任编辑徐瑶老师对这本书的评价一语中的,他说“这套教材引导我国琴童从学习初起时就将注意力放到如何表达的层面,为改善只为考级而学习演奏技巧的现状做出了贡献……”

从构思到出版,《绘声绘色学钢琴》整整用了四年的时间。在这漫长的出版孕育中,要感谢中国青年出版社尤其是彭彦婷女士对此书给与的建议和指导,要感谢中国乐器协会·音教委员会对该教材的认可与支持,要感谢琴学社全体教师在实践中默默地付出和大量的教学反馈,要感谢北京乐界乐科技有限公司对该书运营的辛勤付出,同时,也要感谢家人在出版此书时给与的理解和情感支持。

是一本书 | 更是一种理念

下面聊一下教材的主要特点:

让音乐表现形象化

本书通过绘本对每一部音乐作品进行解读,让孩子们在练琴的时候会感觉自己并不是在单纯的弹奏一个乐谱,而是在为一幅幅画面配置的背景音乐,增加孩子们练琴的乐趣,同时引导孩子们将自己的乐感极致的发挥出来。

让演奏技法可视化

比如跳音的弹奏,不同的作品跳音的处理方式是不一样的,我们根据音乐的具体表现,引入了青蛙、袋鼠、蟋蟀等小动物来描述不同跳音的发力方式,而对于连跳音,书中选用了羚羊、松鼠、兔子这些小动物的行为特点来帮助小朋友理解,从而掌握不同的音色演奏技巧。

让被动练琴变主动

通过教学实践我们发现,绝大多数孩子们对“故事”这一文学体裁有着浓厚的兴趣,当一首音乐作品和一部完整的故事对应起来的时候,孩子们会力求把“音乐故事”演绎完整,由此强烈的激发起孩子们练琴的欲望。

扩展艺术的联想同构能力

尽管音乐不像文学、美术的表现力那么直观,但音乐作品的内涵也不是可以随意附会的,合理的对无标题音乐展开联想是一种艺术能力的体现。“绘声绘色学钢琴”可以让孩子们从小就对音乐展开合乎情理的联想,这对于孩子们树立科学的艺术观念是有重要启示意义的。

特别祝贺

在该书出版的同时,“绘声绘色钢琴教学法”已获得中国乐器协会——社会音乐教师专业技能培训认证,并可颁发社会音乐教师专业技能培训证书。